No quiero que pase más tiempo sin hablar del certamen artístico más importante que se celebra en mi ciudad: La Bienal Internacional de Cerámica de Manises, éste certamen empezó en el año 1972 siendo un concurso nacional de cerámica y año tras año fue creciendo hasta llegar a ser el más importante del estado español. La siempre acertada selección de obras y el rigor en la concesión de los premios hizo que el certamen fuera creciendo y dando a conocer cada vez más esta disciplina del arte contemporáneo tan desconocida. Fue en el año 1992 cuando la bienal traspasó las fronteras nacionales y empezó a internacionalizarse. Con este certamen Manises consigue unir tradición y modernidad en la cerámica que es el distintivo de la ciudad. Entre los jurados de las distintas ediciones podemos ver figuras del arte contemporáneo muy destacadas, como Andreu Alfaro, José María Iturralde, Josep Renau, Enric Mestre, Arcadi Blasco, etc.
En ésta última edición, como en todas las anteriores, la calidad de las obras premiadas ha sido muy alta:
PREMIO PRESIDENT DE LA GENERALITAT VALENCIANA.
MYRIAM JIMÉNEZ HUERTAS por "Jardín"11 x 48 x33 cm. Gres y engobe de porcelana
PREMIO DIPUTACIÓ DE VALENCIA.
MARC VERBRUGGEN por "Mirrors of my actuality -object IV-4,5 x44 x 30 cm. Porcelana fina, colores vidriados y serigrafía
PREMIO CIUDAD DE VÉNISSIEUX.
ADRIÁN GUERRERO por "Amar-Awar"83 x 57 x 20 cm. Loza
Más información en: Manises infoville
BIENAL INTERNACIONAL DE CERÁMICA DE MANISES
ALMA ANANDA DANSA
Alma, el último espectáculo de Ananda Dansa es sentimiento, es reflexión, es amor, es denuncia y es en definitiva muchísimas cosas a la vez. Belleza y talento por los cuatro costados es lo que tiene esta compañía que ahora cumple 25 años y que termina de ganar el premio nacional de teatro. Enormemente felices están todos y así se les nota bailando, por el premio recibido tan merecidamente. Rosángeles Valls la directora de la compañía valenciana ha sabido crear fantásticas coreografías durante todos estos años, que nos han hecho felices, nos han hecho reflexionar y en definitiva nos han hecho sentirnos un poco más vivos. El espectáculo que ahora se representa en el Teatro Principal de Valencia es un recorrido por estos 25 últimos años tanto de la compañía como de las cosas que han pasado durante este tiempo. La compañía aprovecha la efeméride para decirnos que nos quiere y que sin nosotros ellos no existirían, haciéndonos un magnifico guiño con un corazón a mitad de obra. En esta obra la verdad es que no falta de nada, la coreografía es de lo más variada, destacando a Toni Aparisi con su propio estilo, la música es perfecta en cada momento, el vestuario muy de la compañía y el diseño de escenario e iluminación cumplen perfectamente. Cuerpo, movimiento y sentimiento es de lo que vais a poder disfrutar con esta obra. Imprescindible
I CONGRESO INTERNACIONAL DE NUEVO PERIODISMO
Durante los dias 19, 20 y 21 se ha celebrado en Valencia un interesantísimol I Congreso Internacional de Nuevo Periodismo en el que se ha hablado del papel que los Blogs y los diarios gratuitos juegan ahora mismo en esta sociedad.
Esta es la presentación del congreso:
"Durante tres días se darán cita en el excepcional marco de la Ciudad de las Artes y las Ciencias –escenario elegido para la celebración del evento– los más destacados profesionales y teóricos, nacionales e internacionales, de lo que se ha dado en llamar “nuevo periodismo”, vinculado éste a las innovadoras tecnologías de la comunicación y, muy especialmente, a la participación de los ciudadanos en la elaboración de los contenidos informativos.
La voluntad de la Generalitat es abrir un foro de intercambio de conocimientos y experiencias en torno a un fenómeno que se viene revelando en los últimos tiempos como imparable y cuya trascendencia, pese a la magnitud que está registrando, todavía no se ha evaluado. Las experiencias en torno a las posibilidades que abren las nuevas tecnologías de la información y el modo, a su vez, en que éstas difuminan y redibujan el tradicional binomio de emisor y receptor, justifican la apuesta de la Generalitat por convocar un Congreso de estas características.
El periodismo del siglo XX está siendo rápidamente sobrepasado por nuevas formas emergentes de hacer información: periódicos a la carta, prensa gratuita proliferación de periódicos de Internet, blogs, periodismo telefónico… ¿Hacia dónde vamos? ¿Qué problemas técnicos, sociales, económicos, políticos, éticos, jurídicos, plantea esta invasión masiva de información ultrarrápida, casi siempre incontrolada? ¿Hay que establecer controles?
El nuevo periodismo no conoce aún sus límites. Se trata de un periodismo ciudadano que cambia la concepción de la profesión, ya que uno de los pilares de la redacción tiene que reconstruirse, el editor asume un nuevo papel porque entra en escena la interactividad. ¿Cómo puede gestionarse la cantidad de fotografías e información que los ciudadanos crean en la Red o mandan al periódico como si fuesen corresponsales?
Se crea así un nuevo dilema en el periodismo: qué papel tienen estos improvisados “periodistas”, con que información y formación cuentan, y cómo se controlan las fuentes en este nuevo medio.
El congreso tendrá una duración de tres días y, entre los temas que formarán parte del mismo, podemos destacar:
- Nuevas técnicas y tecnologías: el periódico a la carta y en casa
- El fenómeno del Blogger
- La prensa en Internet
- Los periódicos digitales
- Los confidenciales
- El lenguaje del nuevo periodismo
- SMS y Telefonía: la revolución inesperada
- El despertar de las Televisiones y radios digitales
- La fotografía y la infografía en el nuevo periodismo
- La prensa gratuita y otras prensas
- Los diarios gratuitos
- La prensa tradicional y sus retos
- Los retos éticos y jurídicos del nuevo periodismo
Los temas se abordarán mediante conferencias y mesas redondas. Habrá aproximadamente 7 conferencias, y 7 mesas redondas moderadas por expertos en cada una de las materias. Entre los ponentes y conferenciantes estarán reconocidos expertos nacionales e internacionales en la materia.
El I Congreso Internacional de Nuevo Periodismo aspira a contar entre sus asistentes con una destacada representación de profesionales en activo, periodistas y expertos en comunicación para quienes el continuo reciclaje forma parte de su manera de entender el oficio. El Congreso va dirigido también a los estudiantes de los últimos cursos de las Facultades de Ciencias de la Información; es decir, a los futuros profesionales de la comunicación para los que el “nuevo periodismo” y lo que éste representa, en cuanto a posibilidades laborales, será una realidad en un escaso plazo de tiempo. Para ello se ha contactado ya con los responsables de todas las Facultades de Comunicación e Información españolas, con el fin de contar con su colaboración y que sus alumnos puedan asistir al congreso.
Las actividades paralelas al congreso tendrán también una especial importancia. Constarán de un ciclo de cine y periodismo a cargo de la Filmoteca Valenciana (IVAC), exposiciones de infografía y de fotografía.
El I Congreso Internacional de Nuevo Periodismo va a ver la luz en un momento especialmente importante para la Comunitat. En esta autonomía se van a celebrar en los próximos meses importantes actos internacionales cuya repercusión tendrá un alcance mundial y situará a la Comunitat en la primera línea informativa."
Conclusiones del congreso
Unos cuantos videos interesantísimos relacionados con el congreso:
1 Alex Grijelmo durante su ponencia:
2 Constantino Mediavilla y los medios nativos de la red:
3 Carlos Herrera:
4 Nacho Escolar en la mesa de bloggers:
5 Pepe Cervera habla sobre su visión del periodismo:
UPI - UNION PROFESIONAL INFORMATICA
Quería hablaros de un gran grupo tecnológico: el grupo COFITECH que está compuesto por COFIMAN y CUTER SULUCIONES TECNOLÓGICAS y éste último a su vez por TIENDAS UPI y TECHMICRO. Con una marca propia: NEUS TECHNOLOGY, el grupo se ha convertido en uno de los más importantes del estado español.
De todo este entramado de empresas destacar TIENDAS UPI que es una Cadena de Tiendas especializadas de Informática que nace bajo el sistema de franquicia con el objetivo de crear un fuerte y novedoso canal de distribución dentro de las Tecnologías de la Información con puntos de venta por toda la geografía nacional, siendo pionera en la incorporación de la última tecnología y contando hoy con más de 290 Tiendas en España, lo que la sitúa en una posición de liderazgo en cuanto a su presencia en toda España.
UPI es la marca con la que CUTER SOLUCIONES TECNOLÓGICAS opera en el segmento de retail/consumo a nivel nacional consiguiendo una mayor competitividad en precios, servicios y producto.
El pasado año 2005 TIENDAS UPI celebró 10 años de experiencia en el sector retail.
MOSTRA DE VALENCIA
Un año más y ya son 27, se celebra en la ciudad la Mostra de Valencia cinema del mediterrani del 19 al 26 de Octubre, el festival ha vuelto a las fechas de siempre, después de celebrarse en primavera durante algunos años. Cómo en las últimas ediciones los Cines UGC Ciné Cité son la sede del festival. Así es como se autodefine el festival en su Web:
"La Mostra de Valencia Cinema del Mediterrani es una plataforma al servicio de la cultura y de la industria cinematográfica. Su objetivo es fomentar desde la ciudad de Valencia una mejor comprensión entre los pueblos y culturas del área mediterránea, subrayando las raíces históricas a través de obras cinematográficas de calidad que contribuyen a un mejor conocimiento crítico del arte cinematográfico de cada pueblo. La Mostra de Valencia es un festival especializado, organizado por la Fundació Municipal de Cine, que tras una dilatada experiencia se ha implantado en la ciudad como un espacio de participación ciudadana en las actividades culturales cinematográficas: las proyecciones y las actividades paralelas."
Una pena de festival, la verdad es que la idea y la temática del festival hubiesen dado para mucho y más en los tiempos que corren, pero que se le va a hacer....
Pese a que el festival hace aguas por todos los lados, no tiene una línea clara y definitoria de su objetivo y tiene una programación totalmente inconexa, siempre podremos encontrar en él cosas que nos interesen, yo llevo asistiendo a la Mostra desde hace más de 20 años y ya estoy acostumbrado a los cambios de todo tipo y al final siempre encuentro alguna cosa interesante, aunque os tengo que decir que si vais sin tener información de lo que vais a ver hay un 50% de posibilidades de que veáis un ladrillo inaguantable y no volváis nunca más, ojo.
Secciones y ciclos:
- SECCIÓN OFICIAL: 12 películas de países del área mediterránea
- SECCIÓN INFORMATIVA: películas de cualquier país premiadas en otros festivales
- BLASCO IBAÑEZ: películas basadas en novelas suyas
- RAPSODIA HÚNGARA: selección de películas de Hungría
- VISITA GRIEGA: selección de películas actuales de Grecia
- ROBERT BRESSON: Ciclo dedicado al gran cineasta francés
- PAPÁ CUMPLE 100 AÑOS: tributo a los grandes directores de cine
- OTROS MUNDOS: películas del género fantástico
- MANUAL DE AMOR: Ni idea
- MALAS COMPAÑÍAS: películas españolas de finales de los 70 con la misma temática
- LUIS LUCIA: ciclo del director valenciano
- JOSÉ CORONADO: ciclo del actor
- LINA MORGAN: ciclo de la actriz
- VICENTE MONFORT: ciclo en memoria del coordinador de la Mostra
- MOSTRETA: ciclo infantil
- CINE DE VERANO: Ni idea
- CINEMA VALENCIÀ: muestra de 50 producciones valencianas de última creación
PREMIOS Y MÁS PREMIOS
Semana de premios la que hemos terminado:
PREMIOS NACIONALES:
Otorgados por el Ministerio de Cultura a través del INAEM
- DE TEATRO: JOSEP MARIA POU por "La cabra o ¿Quién es Sylvia?"
- DE LITERATURA DRAMÁTICA: SANTIAGO MARTÍN BERMÚDEZ
- DE DANZA INTERPRETACIÓN: CHEVI MURADAY
- DE DANZA CREACIÓN: ANANDA DANSA
- DE MÚSICA COMPOSICIÓN: CÉSAR CAMARERO
- DE MÚSICA INTERPRETACIÓN: CUARTETO CASALS
- DE LITERATURA ENSAYO: CELIA AMORÓS
- DE LITERATURA INFANTIL Y JUVENIL: FERNANDO MARÍAS
- DE CIRCO: PAYASO TONY ALEXIS
PREMIOS PRÍNCIPE DE ASTURIAS:
Otorgados por la Fundación Príncipe de Asturias
- DE LAS ARTES: PEDRO ALMODÓVAR
- DE LAS LETRAS: PAUL AUSTER
- DE COOPERACIÓN INTERNACIONAL: FUNDACIÓN BILL Y MELINDA GATES (web)
BUSCADOR MSDEWEY.COM
Aquí tenéis la dirección de un buscador diferente de verdad: Msdewey.com, aunque la calidad de los resultados y la rapidez de las búsquedas dejan mucho que desear, la verdad es que es muy curioso, por lo menos para ir haciéndonos una idea de que en el futuro las búsquedas se podrán hacer preguntando a un interlocutor con forma humana y no en una cajita en la que introducimos lo que queremos encontrar teniendo en cuenta unas ciertas reglas. Vamos que aun falta....
BRUCE SPRINGSTEEN
Esta noche el “Boss”, Bruce Springsteen tocará por primera vez en Valencia, dentro de la gira promocional de su último álbum: We Shall Overcome: The Seeger Sessions que incluye otras ciudades como: Madrid, Barcelona, Granada y Santander. Ante 28.000 personas en el Estadio Ciudad de Valencia el “Boss” va a ofrecer un concierto Folk, tradicional e íntimo en tributo a Pete Seeger. El dispositivo técnico desplegado para este concierto es muy excepcional verlo en Valencia, a ver si ya de una vez la ciudad se sitúa en el circuito de los grandes conciertos…
Anuncio de los nuevos televisores Sony Bravia Ad (2006) - hiperDEF.com
Alucinante el nuevo anuncio de Sony, como dato decir que se tardo 10 días hacer el vídeo con 250 personas trabajando para estos pocos segundos. Lo mejor, tras ver el vídeo es que se tardó 5 días en limpiar todo teniendo a 60 personas trabajando.
PALAU DE LES ARTS
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Ya se han puesto a la venta las entradas de esta primera temporada para asistir a las Operas, conciertos y recitales en el Palau de les Arts. La verdad es que la programación promete mucho.
Estas son las óperas para esta temporada:
- FIDELIO de Ludwig Van Beethoven
- LA BOHÈME de Giacomo Puccini
- DON GIOVANNI de Wolfgang Amadeus Mozart
- LA BELLE ET LA BETE (LA BELLA Y LA BESTIA) de Philip Glass web
- LA BRUJA de Ruperto Chapí
- CYRANO DE BERGERAC de Franco Alfano
- SIMON BOCCANEGRA de Giuseppe Verdi
- DAS RHEINGOLD (EL ORO DEL RIN) de Richard Wagner
- DIE WALKURE (LA VALQUIRIA) de Richard Wagner
- DOBRE PLACENÁ PROCHÁZKE (PASEO BIEN PAGADO) de Jirí Slitr
Programación completa
Recordar que la Orquesta de la Comunitat Valenciana es la orquesta titular del Palau de les Arts Reina Sofía y su dirección titular corre a cargo de Lorin Maazel (web).jpg)
PREMIO PLANETA 2006
El Premio Planeta, convocado por la Editorial Planeta, es el más popular de España. Instituido en 1952 por el editor José Manuel Lara, animado por el deseo de promocionar a los autores españoles, decidió fallarlo todas las noches del 15 de octubre (festividad de santa Teresa de Jesús) en homenaje a su esposa María Teresa Bosch.
Fue convocado por primera vez en 1952 y a lo largo de los años se ha convertido en el premio con mayor dotación económica de España: pasó de las 40.000 pesetas el año de su creación a los 601.000 euros que recibe actualmente el ganador. La Editorial Planeta publica la novela ganadora, cuyo título tendrá una difusión amplia y un gran impacto popular.
Este año 2006 el premio ha sido para: Álvaro Pombo por "La fortuna de Matilde Turpín" y como finalista Marta Rivera de la Cruz por "En tiempo de prodigios"
Listado de todos los ganadores de años anteriores
POT DE PLOM
Quiero recomendaros a un grandísimo actor: Xavi Castillo, creador y alma de la compañía Pot de Plom, una compañía que empezó a hacer teatro allá por el año 1992, yo recuerdo verlo en la plaza del ayuntamiento de Sueca en sus inicios, durante el festival de mimo contando las primeras historias de Jordiet a un público atónito que le rodeaba. Sus obras son increíbles historias improvisadas con un guión que él se encarga de ir modificando sobre la marcha, con un estilo propio e inconfundible, creo que hoy por hoy es el mejor humorista que hay por estas lindes. Un humor propio que no tiene nada que envidiar al más famoso monologista, tan de moda últimamente, no hay más que ver las colas que se forman en cualquier espectáculo suyo. Os recomiendo que si no tenéis prejuicios de ningún tipo y tenéis muchas ganas de reír vayáis a ver alguna obra suya. Fantástico
PASEANDO VALENCIA
Paseando Valencia es un recorrido teatralizado por el centro histórico de Valencia de noche, en el que nos explican la Valencia antigua y nos hacen viajar en el tiempo contándonos multitud de anécdotas. Muy recomendable, el recorrido dura 2 horas y se realiza los sábados por la noche, se tiene que reservar con tiempo.
ART FUTURA 2006
ArtFutura 2006 // del 26 al 29 Octubre
Estética de Datos / Data Aesthetics.
Barcelona
ArtFutura llega a su decimoséptima edición. Entre el próximo 26 y 29 de octubre, el festival de referencia en España sobre arte, tecnología y cultura digital desplegará su amplio programa de actividades en museos y centros culturales de hasta diez ciudades diferentes.
ArtFutura mantiene un año más su centro neurálgico en el Mercat de las Flors de Barcelona, donde tienen lugar las presentaciones y conferencias, talleres y proyectos expositivos, y mostrará simultáneamente su amplio programa de proyecciones y actividades paralelas en otras nueve capitales.
ArtFutura 2006 presentará los proyectos más destacados e innovadores realizados durante el último año en la escena internacional de las artes digitales, el diseño de interacción, la animación por ordenador o los videojuegos.
En un momento en que tras el auge de tecnologías sociales como los blogs y nuevos paradigmas como el de la “Web 2.0”, los usuarios de la Red cada vez generan y canalizan de distintas maneras mayores volúmenes de información, artistas, diseñadores y tecnólogos se están interesando por diseñar nuevas maneras de representar y visualizar el movimiento constante de datos que nos rodea.
Entre los invitados internacionales que participarán en el festival destaca el estudio de arquitectura alemán Realities:United, especialistas en la creación de “media fachadas” como SPOTS o BLIX, grandes intervenciones arquitectónicas que transforman todo un edificio en una gran pantalla de datos; Andrew Vande Moere, editor de Information Aesthetics, el weblog de referencia en Internet sobre la estética de datos, o el reconocido colectivo de diseñadores United Visual Artists (UVA). Célebres sobre todo por sus escenografías de luz y datos para grandes grupos como Massive Attack o la última gira de U2, UVA han realizado instalaciones, vídeos y diseños de espacio en los que investigan cómo hacer evolucionar el lenguaje de la iluminación a través del software.
Como parte de Estación Futura - la programación nocturna del festival en el Espacio Movistar del Forum - UVA presentarán en ArtFutura por primera vez en España su espectáculo audiovisual en directo, en el que utilizan grandes pantallas de “leds” y toda clase de datos para ejecutar una performance de alta intensidad con pocos precedentes.
La sección de animación digital de ArtFutura estará dedicada este año a producciones que replantean y reelaboran los límites entre el 3D, la imagen real, y las técnicas tradicionales de animación. Los legendarios estudios de animación de plastilina Aardman visitarán por primera vez el festival para hablar de “Flushed Away”, su primera producción realizada completamente por ordenador, y los franceses de Attitude Studios presentarán “Renaissance”, la producción de animación digital más ambiciosa y personal de la industria del cine europeo hasta la fecha.
Junto a ellos, la otra gran protagonista del festival en este área será la esperada “A Scanner Darkly”, una adaptación de la novela del mismo nombre de Philip K. Dick en la que el realizador Richard Linklater eleva a nuevos niveles de sofisticación la técnica del rotoscopiado, en la que se filma a actores reales en cine para después transformarlos en animación con técnicas digitales. Los británicos de Framestore, la casa de efectos visuales y animación digital más importante de Europa, estará también presente en ArtFutura la tarde del sábado.
La última tarde de ArtFutura vuelve a reunir sobre su escenario a grandes personalidades del mundo del videojuego con artistas digitales que se acercan a ellos para renovar su lenguaje y su estética.
En el año en que la industria vuelve a afrontar una profunda transformación tecnológica con la aparición de una nueva generación de consolas, el festival invita a figuras de referencia de la industria del juego como Ted Price (Insomniac Games) para especular sobre los cambios que se acercan.
ArtFutura presentará además el trabajo de diseñadores que han sido referentes en plantear otras formas de jugar, como Masaya Matsuura, autor de títulos musicales como “Vib Ribbon”, “Mojib Ribbon” o “Parappa”, acompañados por artistas como el iconoclasta Ryota Kuwakubo, que en sus proyectos lúdicos deconstruye todas las convenciones del lenguaje de los juegos clásicos para crear sorprendentes juguetes interactivos.
Y como cada año, ArtFutura 2006 analizará el estado actual de la creatividad digital en nuestro país en todos sus ámbitos (Interactiva, 3D en España y Efectos Visuales en España, Games in Spain) y presentará sus selecciones audiovisuales de animación en 3D internacional (ArtFutura Show) e intros de videojuegos (Full Motion Theather), los premios de animación digital 3D en España Movistar ArtFutura y de Diseño de Videojuegos Playstation ArtFutura, y un avance de la edición 2006 de RESFEST.
FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINEMA DE CATALUNYA (SITGES 2006)
SITGES Festival Internacional de Cinema de Catalunya es el primer festival de cine fantástico del mundo y constituye, al mismo tiempo, la manifestación cultural con más impacto mediático de Catalunya. Con una sólida trayectoria, el Festival de Sitges constituye un estimulante universo de encuentro, exhibición, presentación y proyección del cine fantástico de todo el mundo.
Nacido en 1968 como 1ª Semana Internacional de Cine Fantástico y de Terror, el Festival es hoy una cita obligada para los amantes del cine y para el público deseoso de entrar en contacto con las nuevas tendencias y tecnologías aplicadas al cine y al mundo audiovisual.
Hoy ha terminado la edición de este año y el palmarés es el siguiente:
Sección Oficial Fantàstic:
JURADO: Monte Hellman, Leticia Dolera, Carlos Losilla, Pilar Pedraza, Tom Schiller
Mejor Cortometraje: (Ex aequo)A FOR(R)EST IN THE DES(S)ERT, de Luiso Berdejo y HANDYMAN, de Simon Rumley
Mejor Diseño de Producción: Are Sjaastad, por THE BOTHERSOME MAN
Mejores Efectos de Maquillaje: Jang Jin, por TIME
Mejores Efectos Especiales - Premio Infinia: Jang Heui-cheol, por THE HOST
Mejor Banda Sonora Original: East, por TZAMETI (13)
Mejor Fotografía: Jonathan Sela, por GRIMM LOVE
Mejor Guión: Sam Hamm, por HOMECOMING (Masters of Horror)
Mejor Actriz: Sandra Hüller, por REQUIEM
Mejor Actor:(Ex aequo)Thomas Krestchmann, por GRIMM LOVE y Thomas Huber, por GRIMM LOVE
Mejor Director: Martin Weisz, por GRIMM LOVE
Premio Especial del Jurado: HOMECOMING (Masters of Horror), de Joe Dante
Mejor Película: REQUIEM, de Hans-Christian Schmid.
TEORIAS DE RESISTENCIA EN OBSERVATORI 2006
Los perniciosos efectos producidos por la globalización cultural y la generalización del pensamiento único en occidente han provocado el que artistas de diferentes continentes cuestionen, con una transparente intencionalidad política y social, las supuestas virtudes de esta hiper-homogeneidad. Ciclo de trabajos en video, en los que los autores rechazan ser conducidos intelectualmente e investigan el desarrollo de una identidad propia en respuesta al conflicto individuo versus masa.
Manuel Bozzo / Belzebush / 2003 / Proyección Vídeo Monocanal / Italia
Puñetazo con guante de terciopelo dirigido a las estructuras de poder que guiadas por intereses privados contravienen normas de convivencia democrática. Utilizando la corbata como símbolo masculino de dominación, se pregunta: harían las mujeres esta guerra? Bozzo es un instalador, performer y videocreador de formación autodidacta. Sus trabajos en formato corto han sido exhibidos en festivales de Italia, Holanda, Croacia , Noruega, Rusia y EE.UU.
Alex Dragulescu / Havoc / 2004 / Proyección Vídeo Monocanal / Rumanía
Utilizando una estética de videojuego, recrea dos bandos imaginarios, los Marines y los Persas, que luchan por hacerse con un algoritmo secreto, en clara analogía con el conflicto actual entre las distintas civilizaciones-países-imperio. Dragulescu ha centrado su obra en la creación New Media, utilizando en sus proyectos diseño, Net.Art, programación, robótica y vídeo. Vive entre Europa y América y sus trabajos han sido exhibidos online y offline en festivales New Media.
David Armstrong Six / I’ ve Been Thinkin’ / 2002 / Proyección Vídeo Monocanal / Canadá
Poesía visual, rimadero para road-movie clásica. Viaje en clave manifiesto musical contestatario con narrativa hip-hop. David es un videoartista de formación academica que recientemente ha sido seleccionado por el Consejo de las Artes de Canadá para el programa de residencias en Artes Visuales para artistas emergentes. Ha realizado muestras en centros de arte de Canadá, EE.UU, Nueva Zelanda, Alemania y Francia.
Mark Oliver / Theories of Resistance / 2004/Proyección Vídeo Monocanal/ EEUU
Aborda la relación entre el hombre y la máquina , las máquinas entre las máquinas y la máquina y su entorno , planteando estós tres vectores como una cuestión existencial infinita cuyas incognitas están por resolver. Oliver es un artista de obra multidisciplinar formado en la escuela del Enviromental Art. Es profesor de performance en la Universidad de San Diego UCSD y ha expuesto sus obras en galerias y ferias de arte de Norteamerica y Europa.
Vritis / Cadena de Montaje / 2002 / Proyección Vídeo Monocanal / España
Paralelismo entre las cadenas industriales de montaje y la moderna sociedad del bienestar en la que los comportamientos cotidianos de los individuos han llegado a un punto de monotonía y generalidad que es cada véz más difícil distinguir el original de la copia. Somos todos clones de algún imaginario? Vritis es David Cantera, artista especializado en animación 3D. Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Cuenca y becado por el Mide en gráfica digital, sus trabajos han sido exhibidos en galerias de Madrid, Cuenca y Pamplona.
Laurent Hart / CartonMan et Les Filles / 2002 / Proyección Vídeo Monocanal / Francia
Aborda el fenómeno de los super-heroes con humor, ironía y crítica social, y su influencia en los roles juveniles de género. Laurent es Doctor en New Media por la universidad Paris 8. Como video creador ha producido obras de animación y películas de técnica mixta, así como video juegos experimentales. Sus trabajos han sido exhibidos en prestigiosos festivales europeos como Transmediale y Ars Electronica.
Beatriz Caravaggio / Fotomatón T.V. / 1999 / Proyección Vídeo Monocanal / España
El hartazgo de lo cotidiano en clave individual. Personajes anónimos relatan sus iras, fobias y manías en micro-spots convertidos en pequeños manifiestos existenciales. Sorprendente por la actualidad de los mensajes que todo cambie para que todo siga igual. Caravaggio es cineasta y videocreadora, estudia cinematografía con Víctor Erice y José Luis Guerín. Su obra ha podido verse en el Museo Reina Sofía, ARCO, StopWars Urban Acts, Standart 03, MAD 03, y en festivales de cine y vídeo experimental.
Jasón Schiedel / One Resolution / 2002 / Proyección Vídeo Monocanal / EEUU Animación 2D que plantea la libertad para decidir sobre nuestra propia desaparición física. De una manera directa a la vez que pedagógica, desmitífica el concepto de suicidio, al circunscribirlo a un entorno íntimo y de decisión libre e individual. Jason es licenciado en Bellas Artes por el Ontario College of Art and Design de Toronto. Artista especializado en animación 2D y 3D, sus trabajos han sido exhibidos en muestras colectivas de EE.UU, Canadá y Alemania.
Nelson Henricks / Satelitte / 2002 / Proyección Vídeo Monocanal / Canadá Construye un mundo moderno donde la psicodelia y la provocación política convergen en un análisis sobre el oido humano y su abstracta relación con la tecnología de satélite. Henricks es músico, escritor, curator y vídeo artista. Su obra ha sido exhibida en centros culturales, museos, galerías y festivales de Norteamérica. En 2002 recibe el premio nacional de Bell-Canada a la mejor videocreación y recientemente ha presentado en el Moma de Nueva York la muestra monográfica Video Viewpoints Series.
GOOGLE COMPRA YUOTUBE
La noticia bomba del año: Google ha comprado Youtube por 1.650 millones de dólares (1.300 millones de Euros). Youtube es una empresa que nació sólo hace 20 meses en una pequeña oficina situada en segundo piso de una pequeña pizzería en San Mateo, California.
Los propietarios de Youtube comentando la compra, se les ve felices, eh??...
Los dueños de Google
ACCIONA EN OBSERVATORI 2006
La acción, efímera por naturaleza propia, documentada en formato vídeo. Se presentan trabajos de autores jóvenes brasileños poco conocidos en nuestro país en un intento por acercar al público español la creación de carácter investigativo en clave performance o intervención que como parte de un proceso vivo se desarrolla en las grandes urbes de ese gran país americano.
- Marcelo Cidade / Fuzilamento / 2002 / Proyección Vídeo Monocanal / Brasil
El trabajo se desarrolla mientras leo, desnudo, un texto con los nombres de las diversas revoluciones sociales, económicas políticas y culturales. Soy literalmente fusilado por el cemento húmedo lanzado por los espectadores. El tiempo de la performance está determinado por el tiempo que tardo en leer el texto.
- Tiago Judas / Fui e Nao Voltou / 2001 / Proyección Vídeo Monocanal / Brasil
En Fui y no volvió, el artista se sirve de planos medios para abordar la cuestión del sujeto en su propio entorno, hasta la perdida total de los límites de su cuerpo.
- Fabiano Marques / Mar Pequeño / 2003 / Proyección Vídeo Monocanal / Brasil
Cuando me levante, sigo arrastrando mi semi despedazada balsa flotante en dirección a la entrada del canal que corre paralelo al Mar pequeño. Allí, con la vegetación, estaré abrigado del viento sur que sopla con fuerza suficiente para agitar el agua y anular la fuerza de la corriente de la marea alta que podría ayudarme a seguir adelante. Mirando al sur, un cielo gris de veladuras forman una pared que parece impedir la llegada de una masa de aire gris plomo que viene avanzando desde el nordeste con velocidad. Justo después la barrera de nubes el sur no resiste y un soplo de viento del nordeste trae la lluvia, toda de una vez. Mis pies ya no alcanzan el fondo y salto a la superficie de la balsa que ahora ha cogido una buena velocidad, impulsada tanto por el mar como por el viento. Me quedo allí sentado mirando la naturaleza, intentando absorber el momento, algunos de los corchos que rellenan la estructura de mi balsa, para que flote, intentan salir entre los pedazos de madera. Trato de recomponer esos trozos de corcho que están a un palmo de mi cabeza, como quien recompone bloques de pensamiento que brotan de repente.
- Eduardo Srur / Attack / 2004 / Proyección Vídeo Monocanal / Brasil
En Attack, el artista aparece explotando bombas de tinta sobre vallas publicitarias de la ciudad de São Paulo. Estos atentados no son solo una crítica al espectáculo publicitario, sino que se constituyen como interferencias estéticas, ya que los colores y las imágenes usadas son previamente determinadas. Estas acciones, siempre subversivas, son una respuesta al bombardeo mediático en el espacio urbano.
- Lia Chaia / Desenho Corpo / 2001 / Proyección Vídeo Monocanal / Brasil
Dibujo-cuerpo: durante 51 minutos la artista dibuja sobre su propio cuerpo con una pluma estilográfica de color rojo, el tiempo en que la pluma presionada sobre la textura de la piel tarda en agotarse. Aquí el propio cuerpo se transforma en objeto de expresión, o soporte para ser obsesivamente velado, encubierto por una red capilar de líneas rojas como la sangre que velozmente corre por las venas, líneas por donde fluye el impulso vital. Volviéndose sobre si mismo en un movimiento de introspección, la expresión de la artista refluye por dentro de la punta de los dedos hacia la superficie del cuerpo.
ZEMOS98
Continuando con los festivales de arte y video nacionales nos encontramos con ZEMOS98 que en su Octava edición el tema ha sido: la televisión no lo filma y se ha celebrado del 14 al 18 de marzo 2006. En esta edición se ha reflexionado sobre la televisión como espacio de intervención, diálogo y comunicación.
- Descarga del libro
Este año el encargado de abrir la muestra ha sido el grandísimo Peter Greenaway, fantástico director, admirado y odiado a la vez, no cabe duda que figura clave en el cine de los últimos tiempos.
CHANNEL B: SUBLIMINAL CODES EN OBSERVATORI 2006
En este proyecto se recogen las obras de artistas que en clave metafórica nos muestran lo que, de manera poética, denominamos el canal B, esa parte de la comunicación humana relacionada con lo íntimo a través de los lenguajes dobles, tanto en contextos de libertad como de censura o represión.
- ALEJANDRO VIDAL - ESPAÑA - INSTALACION AUDIOVISUAL
El escenario de rock reproduce una estructura clásica de la dialéctica occidental: una topología bien delimitada que organiza, a través de ejes axiales de control, las tensiones sociales de los sujetos. La vivencia individual en el espacio, el placer como experiencia colectiva y la redención del cuerpo social ante la coerción estatal, ocurren en estas formas de escenificación de la música a través del choque y de la antítesis entre un portavoz y su audiencia. La video instalación del artista Alejandro Vidal recupera las tensiones generadas por la combinación de audiencias juveniles y el conflicto social de la contracultura. En ella, la imagen masificada del concierto de rock es repolitizada desde una perspectiva antinostálgica por medio de llevar el fanatismo contracultural hacia la esfera de la resistencia colectiva y la guerrilla urbana.
- ROSANGELA RENNO - BRASIL - PROYECCION VIDEO 2 CANALES
Espejo diario es una instalación multimedia construida por la imagen y el sonido, grabados en video, de una performance de la propia artista utilizando la cámara como un diario íntimo, constituyendo así, la identidad de un personaje ficticio, Rosangela... El texto en que se basa el monólogo fue constituido a partir de un diario- collage que ya existía en textos periodísticos, previamente seleccionados por la artista, que relatan hechos acontecidos con diversas mujeres que tiene en común el hecho de llamarse Rosangela. Se trata por lo tanto de hechos verídicos.
- ANTIA MOURE - ESPAÑA - MURAL TECNICA MIXTA Y PROYECCION VIDEO MONOCANAL
Las experiencias emocionales que guardo de mis vivencias sentimentales son materializadas en 2 mentiras por una acumulación de fragmentos y pedazos de fragmentos que evocan no solo nuestro tiempo, el futuro anhelado, el pasado reprimido o superado, o nuestro espacio, los lugares habitados y sus réplicas, sino también una de las formas que adoptó nuestro vocabulario, tus palabras como engaños, el lenguaje como mentira. La mentira que cuestiona esa confianza ciega en el otro, en el amor, en el lenguaje y la comunicación. La mentira que permanece incluso en tu ausencia y me castiga al re-descubrirla, con dolor y sufrimiento.2 mentiras que ahora guardo y reconstruyo, intentando obviar la influencia del tiempo sobre ellas, para mantener un recuerdo vivo, aunque deformado, que continúa actuando con la misma intensidad de dolor sobre los sentimientos maltratados.2 heridas sangrantes que se acomodan en forma de bucle en el inconsciente, convirtiendo la respuesta temporal de la expresión del dolor: el llanto, en algo perpetuo, eterno, alejado del sentimiento real experimentado.
- BERNADETTE CORPORATION - EEUU - INSTALACION VIDEO MONOCANAL
Desde 1994, el grupo internacional de artistas anónimos conocido como Bernadette Corporation ha explorado las estrategias de resistencia y desafío cultural, y se ha apropiado de los modos de entretenimiento contemporáneos para sus propios fines experimentales. Desde BC, sello de moda de Nueva York y objeto de culto en los noventa, el magazine Made In USA, lanzado en 1999, hasta la novela colectiva Reena Spaulings (Semiotexte, 2005) y los videos protagonizados por Sylv're Lotringer y Chloe Sevigny, los proyectos intervencionistas de Bernadette Corporation aspiran a ser un crítica calibrada con precisión de la cultura global, que construye identidades a través del consumo y de las marcas.
- GERMAN GOMEZ - ESPAÑA - FOTOGRAFIA
En este proyecto (de carácter sociológico y conceptual) hablar sobre 'fichados' equivale a hablar de sentimientos desde el punto de vista de la intimidad. Es una especie de autorretrato histórico inventado, una biografía en imágenes que se sirven de la piel de unos personajes, los cuales han aceptado ser soporte para narrar mi vida. Cinco son las elegidas en esta muestra, de un total de 50 fichas policiales auténticas, que forman la serie: fichados. Medio centenar de hombres que se han tatuado en su cuerpo un símbolo, una fecha, o simplemente un nombre... Las fichas, que están protagonizadas por tres retratos: uno frontal y sendos laterales, se completan con una lista de datos relativos a su aspecto físico, costumbres y detalles diversos como: raza, acento, nivel cultural, indumentaria, corpulencia, tipo de peligrosidad, consumo de drogas...
- DZINE - PUERTO RICO - INTERVENCION SOBRE MURO. VINILO ADHESIVO
Carlos Dzine Rolon es pintor; una ocupación que compagina con la producción de discos en el sello lala productions. En su caso las dos formas de expresión artística se hayan estrechamente relacionadas, lo que las lleva a afectarse mutuamente. Las formas abstractas biomórficas vibran a través del color y el ritmo, y desencadenan una energía visual de gran lirismo. Las múltiples llamadas a sus viajes, sus colaboraciones musicales intermitentes y su referencia experimental yuxtapuesta a la arquitectura conforman sus motivos y modelos. La creación de obras obsesivas y repetitivas de varios estratos va ligada al tratamiento de los temas del color y la sensualidad. Dzine trabaja las capas de pintura con envirotex (una resina plástica transparente que hace que la superficie tenga un acabado grueso, esmaltado y brillante; últimamente ha estado incorporando pequeñas cuentas de cristal en la superficie de sus obras. El envirotex y los cristales se fusionan con las formas coloridas y otorgan a su obra un efecto brillante y resplandeciente, como de piedras preciosas. También ha llevado a cabo grandes instalaciones para intervenir en paredes de construcciones específicas, con las que utiliza las creaciones musicales de un grupo selecto de DJs y productores, como por ejemplo: Gotan Project, Guidance Recordings y Yellow Productions.
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Instalaciones y nuevos medios en la Colección del IVAM
Altamente recomendable es esta exposición en el IVAM, del 26/09/2006 al 04/02/2007, refleja a partir de las instalaciones que integran la colección permanente del IVAM las diversas maneras de entender el espacio y la participación del público en la creación visual contemporánea.
Algunos artistas que a mi me gustan más de esta exposición:
- James Lee Byars
- Carmen Calvo
- Nacho Criado
- Hamish Fulton
- Susy Gomez
- Richard Hamilton
- Gary Hill
- Per Kirkeby
- Guillermo Kuitca
- Angeles Marco
- Gordon Matta-Clark
- Antoni Muntadas, The file room
- Juan Muñoz
- Bruce Nauman
- Miquel Navarro
- Jose Antonio Orts
- Richard Serra
- Robert Smithson
- Richard Tuttle
- Jose Maria Yturralde
- Gilberto Zorio
51 SEMANA INTERNACIONAL DE CINE DE VALLADOLID (SEMINCI)
Del 20 al 28 de Octubre se va a celebrar el festival de cine con más calidad de todos los que se celebran en España, la SEMINCI (Semana Internacional de Cine de Valladolid).
Quince largometrajes y otros tantos cortometrajes competirán en la Sección oficial de la Semana Internacional de Cine de Valladolid que se proyectarán junto a otros tantos cortometrajes.
La Sección Oficial se completará con 7 películas fuera de concurso, tres de ellas documentales: An Inconvenient Truth, de Davis Guggenheim; Once in a Lifetime: The Extraordinary Story of the New York Cosmos, de Paul Crowder y John Dower, y ¡Que sea rock!, de Sebastian Schindel.
Asimismo cabe mencionar que otras 7 películas de esta sección optan al Premio ‘Pilar Miró’ Al Mejor Nuevo Director, dotado con 15.000 € para el director que compita con su primer o segundo largometraje. Es el caso de las siguientes: Más que a nada en el mundo, de Andrés León y Javier Solar; Friss Levegö, de Ágnes Kocsis; Omaret Yacoubian, de Marwan Hamed; Der Lebensversicherer, de Bülent Akinci; Das Fraülein, de Andrea Staka; Ciudad en celo, de Hernán Gaffet y Yureru, de Miwa Nishikawa.
PELÍCULA DE INAUGURACION
AZUR Y ASMAR
Michel Ocelot, Francia/Bélgica/Italia/España
Dos niños son criados en Francia como hermanos. Uno es rico y el otro hijo de la nodriza de la familia. La vida les separa bruscamente pero se reencontrarán cuando Azur decida ir en busca del Hada de los Djins. La última película de animación de Michel Ocelot, director de ‘Kirikú y la bruja’, es una fábula sobre la tolerancia. Fuera de concurso
LA CAJA
Juan Carlos Falcón, España
El primer largometraje de Juan Carlos Falcón es una comedia negra para la que ha contado con un gran reparto, y cuya acción transcurre en un solo día, el del velatorio dedon Lucio. Fuera de concurso
YURERU (Indecisión)
Miwa Nishikawa, Japón
Las difíciles relaciones entre Tukeru y su hermano Minoru se ponen de manifiesto cuando el primero es acusado de asesinato y su defensa depende por completo del testimonio de Minoru.
ZEMESTAN (Es invierno)
Rafi Pitts, Irán
Retrato de la vida en un pueblo iraní donde vive una niña cuyo padre ha emigrado al extranjero y del que no recibe noticias desde hace tiempo, mientras su madre es pretendida por otro hombre.
KUBRADOR (La recaudadora de apuestas)
Jeffrey Jeturian, Filipinas
La nueva película del filipino Jeffrey Jeturian refleja la vida en las calles de los suburbios de Manila a través de las peripecias de Amy, una veterana corredora de apuestas que es detenida por la policía.
CIUDAD EN CELO
Hernán Gaffet, Argentina
El Garllington es el centro de reunión de unos amigos, compañeros desde la época del colegio. La crisis económica argentina, la búsqueda de la felicidad, la muerte y el amor se citan también en ese bar.
CATCH A FIRE
Philip Noyce, EE.UU.
Thriller político de Philip Noyce (‘El americano impasible’) con Tim Robbins, que narra como un hombre normal se convierte en Hot Stuff, uno de los principales activistas anti apartheid. Fuera de concurso
JINDABYNE
Ray Lawrence, Australia
Basada en uno de los más célebres cuentos de Raymond Carver, y protagonizada por Laura Linney y Gabriel Byrne, esta película australiana analiza el relativismo de nuestra moral contemporánea.
DERECHO DE FAMILIA
Daniel Burman, Argentina/España
Un joven abogado cambia la visión sobre su padre cuando tiene su primer hijo. El argentino Daniel Burman culmina así una trilogía en la que trata las difíciles relaciones entre padres e hijos.
EL CICLO DREYER
Álvaro del Amo, España
Madrid, 1.961. Carlos organiza un ciclo de Carl Dreyer para un cine club. La visita de un amigo que se dispone a ir a las misiones causará conmoción en él y en su novia. Última película de Álvaro del Amo.
DER LEBENSVERSICHERER (El corredor de seguros)
Bülent Akinci, Alemania
Un corredor de seguros promete a su familia no volver a casa hasta que pueda ofrecerles una vida mejor. Recorre miles de kilómetros por las carreteras alemanas para encontrar a Carolin, la propietaria de un motel.
FRISS LEVEGÖ (Aire fresco)
Ágnes Kocsis, Hungría
Viola trabaja limpiando unos aseos públicos. Su hija adolescente sueña con ser estilista y se avergüenza del trabajo de su madre. Primer largometraje de Ágnes Kocsis, nueva revelación del cine húngaro.
DAYS OF GLORY
Rachid Bouchareb, Francia/Marruecos/Bélgica
Una página olvidada de la historia de la 2ª Guerra Mundial. El esfuerzo y el sacrificio de miles de soldados voluntarios, de origen argelino, en defensa de Francia contra el enemigo nazi.
MÁS QUE A NADA EN EL MUNDO
Andrés León/Javier Solar, México
La ópera prima de los mexicanos Andrés León y Javier Solar narra como una niña de siete años se convence de que su madre está poseída por un vampiro, haciendo lo posible por salvarla.
MUJERES EN EL PARQUE
Felipe Vega, España
Séptimo largometraje de Felipe Vega. Una pareja en crisis tras veinte años de matrimonio, la hija de ambos y la amante del padre se ven envueltos en una incomprensible y embarazosa situación.
OMARET YACOUBIAN (El edificio Yacoubian)
Marwan Hamed, Egipto
Basada en una popular y controvertida novela de Alaa El-Aswani, esta producción egipcia dirigida por Marawan Hamed presenta una variedad de personajes que viven en un viejo edificio de El Cairo.
OPTIMISTI (Los optimistas)
Goran Paskaljevic, Serbia
El serbio Goran Paskaljevic construye su última película sobre cinco relatos basados en el ‘Cándido’ de Voltaire, que tienen como fondo la guerra yugoslava y la disolución social que provocó.
THE QUEEN ( La Reina)
Stephen Frears, Gran Bretaña/Francia/Italia
La última película de Stephen Frears refleja la repercusión que tuvo la muerte de la princesa Diana sobre la monarquía británica, y sobre la reina Isabel, encarnada por Helen Mirren. Fuera de concurso
AN INCONVENIENT TRUTH (Una verdad incómoda)
Davis Guggenheim, EE.UU.
Tras perder las elecciones, Al Gore decide cambiar su vida y dedicarse a viajar con un espectáculo por todo EE.UU. para informar sobre un problema crucial de nuestra era: el calentamiento global. Fuera de concurso
¡QUE SEA ROCK!
Sebastian Schindel, Argentina
El último rock argentino a través de personajes como Calamaro, Fito Páez y mucho otros. Incluyendo su música en directo, y ocupándose de su vida privada y de sus procesos de creación. Fuera de concurso
DAS FRAÜLEIN (La señorita)
Andrea Staka, Suiza
Veinticinco años después de abandonar Belgrado y llegar a Zurich, Ruza ha conseguido la nueva vida que anhelaba. Pero la joven e impulsiva Ana irrumpe en su ordenada y rutinaria vida.
CLAUSURA
ONCE IN A LIFETIME: THE EXTRAORDINARY STORY OF THE NEW
YORK COSMOS
Paul Crowder, John Dower, Gran Bretaña/Estados Unidos
¿Qué club de fútbol puede decir que tuvo en su plantilla a Pelé y Beckenbauer junto con otra pléyade de estrellas?. ‘El Cosmos de New York’, el equipo fabricado a golpe de talonario por Steve Ross, director de la Warner; sobre su historia trata el documental de Paul Crowder y John Dower. Fuera de concurso
El festival se compone a demás de los siguientes ciclos este año:
- Punto de Encuentro (Largometrajes y cortometrajes)
- Tiempo de Historia (Documental cinematográfico)
- Spanish Cinema 2005/2006
- Pedro Olea
- Cine entre líneas - Periodistas en la pantalla
- Satyajit Ray (Cineasta hindú) ver WEB
- Los videojuegos y el cine
- Escuelas de cine (Universidad de cine de Buenos Aires y ECAM)
PASO DE PEATONES
Paso de peatones ya ha cumplido 2 meses, se que es poquísimo tiempo, pero quiero agradecer a todo el mundo la cantidad de visitas recibidas, la verdad es que no me lo esperaba, sólo quiero poder seguir este proyecto como hasta ahora e ir mejorando cada vez más, gracias a todos y todas.
ANUNCIO DE MICROSOFT INTERNET EXPLORER 7
El anuncio de la nueva versión de Microsoft Internet Explorer 7, la verdad un poco chorra....
VALENCIA.ART
Este fin de semana hemos podido disfrutar de un montón de arte en las habitaciones del hotel Astoria de Valencia, 33 galerías han expuesto obras de 200 artistas, ha sido como una galería comercial de arte. En esta edición se ha intentado ofrecer bastante arte a muy buen precio para que la gente se animara a comprar, desconozco el resultado final, pero lo que si puedo decir es que había mucho arte a muy buen precio. La verdad es que esta iniciativa, que ya viene celebrándose varios años es un momento perfecto para acercarse a las galerías y a los galeristas y poder comprar obra a buen precio. Sobre todo hace que mucha gente se anime a entrar y ver arte, ya que las galerías a veces parece que da miedo entrar...
EL ULTIMO GRITO
Rosario Hurtado y Roberto Feo componen El último grito, un grupo de diseño gráfico e interiores que trabaja en Londres. Ambos “invadirán” la Sala de los Bambús del Palau de la Música de Valencia en esta primera temporada con la instalación Make Believe. Como ellos mismos han definido, este montaje “investiga una realidad alternativa. Una realidad no definida por el mercado de consumo, sino por nosotros mismos”. Se trata de un ambicioso proyecto de investigación de este estudio londinense que cuestiona la percepción y el conocimiento que tenemos sobre el mundo que nos rodea, explorando las relaciones entre el hombre, el objeto y el espacio. Muy recomendable, sobre todo la visita a su página web
CIRCUITO CAFE TEATRO
Hoy empiezan los espectaculos de esta iniciativa teatral que sirve de plataforma para multitud de actores: el Circuito Café Teatro, con sólo el precio de una consumición puedes disfrutar la mayoría de las veces de buen teatro y pasar un buen rato. La programación es bimensual y dura hasta el mes de mayo, merece la pena...
Locales:
- 1900 Café Teatre (Manises) C/ Mestre Guillem, 48
- Barrio Cinco C/ Ciscar 46 /Cánovas
- Ca Revolta C/ Santa Teresa (Barrio Velluters)
- Café Tocado C/ Cadiz, 44 Valencia
- Dub Club C/ Jesús, 91. Valencia
- KrakenPlaza Honduras, 37. Valencia
- La Claca C/ San Vicente, 3 Valencia
- La Flama C/ Roteros 14 (El Carmen
- Lo Rat (Torrent) C/ Padre Mendez, 43 (Torrent)
- Matisse C/ Campoamor, 60 Valencia
- Mitjanit C/ Marqués de Caro, 5 Valencia
- Swan C/Juan Giner 15 (BENIMACLET) Valencia
- Teatre ves C/ La Reina, 173 Valencia
Lo que tú Quieras Oír
Cortometraje de Guillermo Zapata:
Sofía llega a casa tras un largo día de trabajo. Charla con una amiga y prepara una cena para su novio. Pero algo sucede y se ve obligada a elegir entre la realidad, la ficción o algo que está¡ a medio camino entre ambas cosas. Lo que tú Quieras Oír es una historia de amor sobre la relación entre la ficción y la realidad.
DEMOKINO en OBSERVATORI 2006
DAVIDE GRASSI - ESLOVENIA, ITALIA - INSTALACION MULTIMEDIA INTERACTIVA:
DemoKino es un parlamento virtual de biopolítica, que a través de parábolas fílmicas de actualidad, ofrece a la audiencia (los votantes) la oportunidad de decidir sobre temas que se están convirtiendo, paradójicamente, en la esencia de la política moderna: las cuestiones de la vida. Las propuestas de ley son presentadas a la audiencia a través de ocho cortometrajes protagonizados por un joven anónimo en su vida cotidiana.En cada uno de ellos el protagonista reflexiona sobre un diferente dilema ético actual como el aborto, la clonación, los organismos modificados genéticamente, el matrimonio entre personas del mismo sexo, la privatización del agua, el copyleft, la eutanasia y la clonación terapéutica, considerando cuidadosamente los pro y los contra de cada tema en una habitación específica de su apartamento.Al final de cada corto, los espectadores votan a favor o en contra del tema tratado. El resultado de la votación determina en qué habitación entrará el protagonista a continuación, es decir cuál será el nuevo tema a tratar. De esta forma la geografía privada y la rutina diaria del protagonista son determinadas por el público a modo de referéndum.La obra no sólo cuestiona la utopía del forum virtual contemporáneo, que supuestamente abre camino a una participación más directa e influyente, sino que también señala un problema mucho más profundo de la democracia moderna (también virtual). DemoKino es un parlamento virtual que muestra lúcidamente cómo lo político está antes que la ley. La ley es sólo un procedimiento técnico utópico y superfluo que cubre la esencia política.
Otras obras:
- BRAINSCORE
- PROBLEMARKET
WORLD TRADE CENTER
Se termina de estrenar la película: WORLD TRADE CENTER de Oliver Stone, es la segunda que se estrena relacionada con el atentado terrorista del 11 de septiembre del 2001, ha sido presentada en nuestro país en el Festival de San Sebastián, esta es la rueda de prensa que ofreció el propio Stone en San Sebastián. Es un film muy emotivo, en el que nos muestra el lado humano de la tragedia, una película que se sale del universo típico del realizador. Para mi es una buena película, correcta y atrevida, ya que abre camino con un tema muy escabroso del que casi nadie se ha atrevido a hablar como lo hace el.
Enlaces interesantes sobre WOLD TRADE CENTER:
- IMDB
- WIKIPEDIA PELICULA
- WIKIPEDIA ARQUITECTURA
- GREAT BUILDINGS
- PROYECTOS DE RECONSTRUCCION
- MEMORIAL
PREMIOS FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE SAN SEBASTIAN
El palmarés del festival:
CONCHA DE ORO A LA MEJOR PELICULA:
- NIWEMANG / HALF MOON , Bahman Ghobadi, (Irán-Irak-Austria-Francia)
- MON FILS À MOI , Martial Fougeron, (Francia)
PREMIO ESPECIAL DEL JURADO:
- EL CAMINO DE SAN DIEGO , Carlos Sorin, (Argentina)
CONCHA DE PLATA AL MEJOR DIRECTOR:
- DELIRIOUS , Tom DiCillo, (EE.UU.)
CONCHA DE PLATA A LA MEJOR ACTRIZ:
- NATHALIE BAYE por MON FILS À MOI , Martial Fougeron, (Francia)
CONCHA DE PLATA AL MEJOR ACTOR:
- JUAN DIEGO por VETE DE MÍ , Víctor García León, (España)
PREMIO DEL JURADO A LA MEJOR FOTOGRAFIA:
- NIGEL BLUCK por NIWEMANG / HALF MOON , Bahman Ghobadi, (Irán-Irak-Austria-Francia)
PREMIO DEL JURADO AL MEJOR GUION:
- DELIRIOUS , Tom DiCillo, (EE.UU.)
Además este año el Premio Donostia ha recaído en:
- MAX VON SYDOW
- MATT DILLON
En este post anterior podéis ver todas las ruedas de prensa de las peliculas de sección oficial